A fachada da CASACOR Brasília 2025, concebida por Leo Romano, marca a entrada da mostra com uma arquitetura contemporânea. Simples e potente, a arquitetura é propriamente um túnel de transição. Um momento de preparação que anuncia o que está por vir.
Até dia 12 de outubro, Brasília recebe um dos maiores eventos de arquitetura, design de interiores e paisagismo do país. A 33ª edição da CASACOR Brasília chega em 2025 com a proposta de refletir sobre o futuro das cidades e das relações humanas, guiada pelo tema “Semear Sonhos”.
Este ano, a mostra ganha um endereço emblemático: a Casa do Candango, na 603 Sul. O prédio, construído em 1977 e abandonado há mais de uma década, foi totalmente restaurado para receber o evento. Além de abrigar os 50 ambientes assinados por 67 profissionais, o espaço será legado à cidade, com recuperação de fachadas, vidros, pisos, redes hidráulicas e elétricas, além de jardins revitalizados.
Um manifesto pelo morar afetivo
Inspirados no Cerrado e na identidade brasiliense, os ambientes exploram materiais naturais, processos sustentáveis e experiências imersivas. O conceito deste ano se divide em três pilares:
Sonhos Coletivos – aposta em um futuro sustentável e colaborativo;
Ecossistemas em Cooperação – integra cidade e natureza como organismos vivos;
Confluência de Saberes – valoriza a união de culturas e disciplinas para soluções inovadoras.
Elenco plural
A CASACOR Brasília 2025 reúne veteranos como Walléria Teixeira e Ney Lima (com 27 participações), Miguel Gustavo e Larissa Dias Arquitetura, além de quase 20 estreantes. Entre os novos nomes, destaque para o arquiteto convidado Elon Pfeiffer e os vencedores do 12º Prêmio Jovem Profissional da São Geraldo. A edição também marca o retorno de figuras consagradas, como Leo Romano, Hélio Albuquerque e Cybele Barbosa.
Arte, cultura e gastronomia
Mais do que uma exposição, a mostra garante uma experiência completa. Oficinas de aquarela, cerâmica, bordado e crochê aproximam o público da arte feita à mão, enquanto projetos em parceria com a Caixa e o Instituto Coca-Cola Brasil devem impactar mais de 200 mil jovens em ações de capacitação.
Na gastronomia, o Grupo Famiglia Papà assina três espaços: o restaurante oficial Cozze Mediterrâneo, o café Lilie Pâtisserie & Boulangerie e o Lounge BRB, dedicado a drinques autorais.
A programação cultural tem apresentações musicais semanais com nomes locais, como Marias Rosa Choque, Victor Tadeu Trio, Fernanda Pinho Trio, Procurados Blues Band, entre outros, em shows que transitam entre jazz, bossa nova, MPB e blues.
O Imprensa Brasília visitou a mostra e selecionou os espaços que mais chamaram a atenção. Confira nas fotos de Edgard César esses ambientes:
Elon Pfeiffer – Fachadas da Casacor – A inspiração foi a arquitetura original da Casa do Candango. Os brises das fachadas foram recriados aliando técnica, estética e desempenho térmico acústico. A atualização da edificação valoriza a essência modernista, incorporando esquadrias eficientes e proteção contra infiltrações.
Fernanda Farolim – Lounge Hometeck – Inspirado na experiência sensorial de acolhimento e pausa, o projeto propõe um respiro. A ideia é ser um espaço que abrace o visitante desde a chegada, com elementos que evocam conforto, sofisticação e brasilidade, utilizando volumes marcados, iluminação intimista e materiais com identidade local.
George Zardo e Julia Zardo – Loft Z – O ambiente assinado une arte, arquitetura e paisagem com elegância. A proposta valoriza uma ocupação integrada entre os espaços sociais e o jardim, criando uma experiência sensorial. Living, jantar, home theater, spa e cozinha gourmet se conectam de forma fluida.
Alessandra Passero, Caio Garcia, Didacio Duailibe e Mayara Kassie – Livraria do Senac – A proposta integra arquitetura, cultura e natureza. A laje original em concreto aparente contrasta com paredes de textura artesanal inspirada na taipa, pigmentadas com terra do Cerrado. A estante vazada, que abriga livros, permite o atravessamento visual do verde, unindo natureza e saber.
Alf Arquitetura – Alma em Tres Tons – O espaço valoriza a convivência com os amigos e mantém relação afetiva com os pets. Materiais naturais reforçam a sensação de aconchego, enquanto elementos marcantes, como o painel esculpido em pedra natural, o muxarabí metalizado e o sistema de cortinas instalado no teto, imprimem personalidade e sofisticação ao espaço.
Ana Zinato Arquitetura – Refugio Criativo – O espaço se inspira na vida e obra da artista plástica Bella Salvati. O ambiente é ao mesmo tempo um local de refúgio, trabalho e contemplação, apresentando o conceito de espaços híbridos e afetivos, onde o morar, o criar e o viver se integram. Um dos pontos marcantes é o carro vintage, um Puma de 1973, do automobilista Nelson Piquet, transformado em obra de arte.
Cybele Barbosa – Casa Bruma – Marcado por cores vivas, formas orgânicas e texturas sensoriais, o espaço aposta em materiais naturais. Entre os destaques estão os painéis em madeira na cor bambu, a poltrona em veludo e o aparador curvo na cor umbra, além de uma obra de arte cinética.
Glauter Suassuna – Raizes do Amanhã – O ambiente foi pensado para um casal de octogenários, em que um vive com Alzheimer e o outro atua como cuidador. A proposta leva em consideração as necessidades aliando design, funcionalidade e bem-estar. Corrimãos foram distribuídos pelo ambiente, que tem paredes com textura estimulando a sensação tátil, sirenes integradas e acionadores de emergência. Conceito de colour block e exploração de contrastes para facilitar o processamento visuoespacial de idosos.
Hélio Albuquerque – Entre Tempos – O espaço foi projetado com paredes revestidas em lâminas naturais de pau-ferro, que imprimem uma atmosfera de aconchego e equilíbrio. No piso, o uso contínuo de carpete contribui para o conforto acústico e térmico, reforçando a sensação de refúgio urbano. A curadoria com obras de Alfredo Ceschiatti e Galeno imprime identidade ao espaço, conectando o legado cultural de Brasília à experiência sensorial do visitante.
Marina Pimentel Paisagismo – Espaco Pousar – O espaço propõe um respiro sensorial e simbólico em meio à natureza, valorizando espécies nativas e elementos naturais. Mais que contemplativo, o ambiente carrega um gesto social, distribuindo sementes com nomes de crianças do AME Pequeninos.
Studio Grimaldi – Garagem Omoda Jaecoo – Silencio em Movimento – . O espaço deixa de ser um mero abrigo, para ser uma extensão do viver. A proposta propõe uma simbiose do natural com o industrial. Pedras naturais, vegetação nativa e luz filtrada se juntam a estruturas metálicas, concreto polido e superfícies reflexivas.
Tudo Arquitetura e Construção – Clinica de Estética – Curvas suaves conduzem o olhar e simbolizam a fluidez dos sonhos, enquanto as cores marcantes e a fibra de vidro pintada nas paredes criam superfícies orgânicas e acolhedoras na clinica de estética. As curvas sinuosas nas paredes e a janela redonda compõem uma arquitetura inovadora. Inspirado na trajetória de Maurício Alves, o projeto prioriza a humanização e o bem-estar.
Denise Zuba Arquitetos – Casa Claro – Casa Conectada – O projeto do escritório integra inovação e sustentabilidade. A área conta com automação completa: iluminação, áudio e vídeo, cortinas e climatização. O objetivo é celebrar o novo tipo de morar: onde a tecnologia está a serviço da qualidade de vida. Elementos naturais e técnicas sustentáveis. Cada detalhe foi pensado para cultivar o bem-estar, preservar histórias e projetar futuros mais conscientes e humanos.
Marcia Montenegro Arquitetos Associados – Raízes By Breton – O ambiente propõe um refúgio sensorial contemporâneo, com referências sutis à arquitetura oriental trazendo leveza ao espaço. Destaque para o painel ondulado com marchetaria manual de raízes e para a mesa escultural, com base que remete a formações geológicas que avançam sobre o mar.
Marcia Urbano Troncoso e Caio Frederico – Mundo Azul – O ambiente homenageia Pedro Paulo Troncoso, filho da arquiteta. O projeto propõe um ambiente terapêutico para autistas, ao utilizar a arquitetura de interiores como um elemento mediador entre o caótico mundo externo e o silencioso mundo interno.
Studio Virgula – Historias de um Jantar – Com curadoria do galerista Antonio Aversa, o espaço preserva a arquitetura original da Casa do Candango e valoriza a tradição, revivendo a história do Brasil por meio da coleção de porcelanas expostas, que pertenceu a figuras emblemáticas do Brasil, cedidas exclusivamente pelo Museu de Histórias. Todo o mobiliário e obras de arte são brasileiros e carregam uma carga histórica única.
Traama Arquitetura – Casa Aava – Brasal – Inspirado pela serenidade das margens do Lago Paranoá, o ambiente convida ao acolhimento, um espaço que envolve e abraça. Em 95m², a luz suave, o espelho d’água e os tons neutros compõem uma atmosfera serena, onde o tempo desacelera e o olhar se volta para o essencial.
Marcella Schiavoni e Felipe Zorzeto – Lounge Bar Brb – O espaço se inspira nos bares de hotéis europeus, com poltronas baixas e iluminação intimista. O ambiente resgata o espírito modernista da Brasília dos anos 1960, reinterpretado sob uma perspectiva contemporânea. O projeto combina peças garimpadas em antiquários com criações do design atual.
Studio Ark – Galeria – O ambiente se inspira no sonho da construção de Brasília. Elementos simbólicos reforçam esse conceito, como o piso em tijolos avermelhados, que remete à cor característica do solo do cerrado, e o concreto aparente, que representa a estética modernista da capital. O uso do inox surge como referência à modernidade da cidade.
Serviço – CASACOR Brasília 2025
📍 Onde: Casa do Candango – SGAS 603 Sul 📅 Quando: 13 de agosto a 12 de outubro de 2025 ⏰ Terça a sexta: 15h às 22h | Sábados e feriados: 12h às 22h | Domingo: 12h às 21h 🎟️ Ingressos: R$ 100 (inteira) | R$ 50 (meia-entrada) 🔗 Mais informações: www.casacor.com.br/mostras/brasilia | @casacor_brasilia
